Questions fréquentes sur les microphones généraux
Microphones dynamiques vs à condensateur – lequel devriez-vous choisir ?
Tous les microphones font fondamentalement le même travail, convertissant les mouvements de l'air causés par une source sonore en un signal électrique. Les deux types les plus courants, les microphones à condensateur et dynamiques, y parviennent de différentes manières : un microphone à condensateur mesure la variation de capacité entre deux plaques, l'une vibrant, l'autre fixe et électriquement chargée, tandis que dans un microphone dynamique, un diaphragme est attaché à une bobine qui réagit avec un puissant aimant lorsqu'il vibre.
Les micros à condensateur ont besoin d'une alimentation fantôme de 48v pour fonctionner - la plupart des interfaces et des mélangeurs de bonne qualité disposent de cette fonction. La plupart des micros dynamiques, ou « à bobine mobile », ne nécessitent pas d'alimentation pour fonctionner car leurs aimants portent déjà une charge, cependant il y a des exceptions…
Par exemple, l'Aston Element est un microphone à bobine mobile avec une électronique active qui nécessite de l'énergie, et l'Aston Stealth est un microphone dynamique qui fonctionne en modes passif ou actif. En mode actif, le Stealth nécessite 48v pour alimenter son préampli intégré.
En général, les microphones à condensateur sont plus sensibles que les dynamiques et capturent plus de détails, en particulier dans les aigus. Cela les rend populaires en tant que microphones vocaux en studio et pour l'enregistrement d'instruments acoustiques. Les dynamiques ont tendance à ne pas reproduire les hautes fréquences avec autant de précision que les condensateurs, mais cela peut ne pas poser de problème selon la source sonore et l'application – le « scintillement » dans les aigus n'est pas toujours souhaitable.
Les micros dynamiques sont bons pour capturer des sources sonores fortes, comme les batteries (ou les chanteurs de métal hurlants !). Leur robustesse en fait également le choix habituel pour les voix en direct, surtout lorsque le micro doit être tenu à la main.
La seule vraie règle pour choisir un micro est que s'il sonne bien, allez-y.
Origin ou Spirit – quel est le meilleur microphone à condensateur à large diaphragme pour vous ?
Bien que partageant de nombreuses caractéristiques de conception, l'Origin et le Spirit sont en réalité des micros complètement différents en termes d'électronique et de caractère sonore. Bien que le Spirit ait tendance à coûter un peu plus cher, il ne s'agit pas vraiment de savoir s'il est « meilleur » que l'Origin (les deux micros sont largement utilisés dans les meilleurs studios du monde), mais de savoir lequel est le plus adapté à vous et à vos projets.
En termes de caractéristiques, la principale différence est que Spirit propose des directivités sélectionnables, donc si vous devez capter le son en figure de huit (avant et arrière) ou en omni (environnant), alors Spirit est le choix.Mais pour l'enregistrement de sources sonores vocales ou instrumentales uniques, le motif cardioïde fiable présent sur les deux micros est le plus couramment utilisé. Ainsi, la question entre l'Origin et le Spirit se résume à une question de préférence personnelle : l'Origin, l'ultime polyvalent avec un son chaud et naturel qui s'intègre facilement dans vos mixages, ou le Spirit, avec ses aigus scintillants et détaillés et son son « ouvert ».
Techniques de micro stéréo
Capturées et utilisées avec soin, les enregistrements stéréo peuvent élargir vos mixes et faire la différence entre un bon morceau et un excellent.
Il peut être amusant et gratifiant d'expérimenter avec le placement de deux micros, mais il y a des pièges dont il faut être conscient. Utiliser des micros de modèles différents peut rendre difficile l'obtention d'un son équilibré et cohérent. De plus, placer les micros à des distances différentes de la source sonore introduira des problèmes de phase, où les formes d'onde opposées à gauche et à droite s'annulent mutuellement. Bien qu'il existe des moyens de corriger les problèmes de phase dans le mixage, il est bien préférable de capturer l'audio de manière uniforme dès le départ. Vérifier vos enregistrements en mono est un bon moyen de tester l'annulation de phase. Si certains éléments sonnent fins ou ont presque disparu, il y a probablement des formes d'onde conflictuelles présentes.
Si vous essayez l'enregistrement stéréo pour la première fois, voici trois méthodes populaires qui devraient être de bons points de départ si elles sont adoptées en utilisant une paire de microphones de modèle identique.
Technique de microphone stéréo X/Y
Probablement la configuration stéréo la plus utilisée, la technique X/Y utilise deux micros identiques placés à angle droit, avec leurs capsules alignées pour minimiser les problèmes de phase. Vous obtiendrez généralement les meilleurs résultats avec des micros assez directionnels (c'est-à-dire avec une bonne réjection hors axe), donc dans la gamme Aston, le Starlight à diaphragme small ou le Stealth seraient idéaux. Comme ces deux micros ont plusieurs voix, assurez-vous que la paire que vous utilisez est réglée de la même manière.
X/Y ne donne pas le paysage sonore stéréo le plus large, bien que l'augmentation de l'angle entre les micros offre un certain contrôle sur cela.
Technique de microphone stéréo A/B
Également connu sous le nom de « paire espacée », la technique A/B utilise deux micros, tous deux orientés vers la source sonore. Ils sont espacés selon les préférences, généralement entre 1 m et 3 m. Les micros peuvent être cardioïdes, pour une capture stéréo ciblée, ou omnidirectionnels pour des résultats plus ambiants. Comme la technique X/Y (ci-dessus), A/B offre une diffusion stéréo subtile plutôt qu'une largeur extrême. Plus les micros sont éloignés, plus l'image stéréo est large, bien que la distance entre eux puisse entraîner des problèmes de phase et de niveau.
Technique de microphone stéréo mid/side
La technique stéréo mid/side a l'avantage de vous donner un contrôle post-enregistrement sur la largeur de votre diffusion stéréo. Elle évite également tout problème de phase significatif, car les capsules des deux micros sont en proximité étroite. Vous aurez besoin d'un micro avec un motif polaire en huit et d'un avec un motif cardioïde. Ceux-ci peuvent être des modèles différents, cependant, utiliser deux micros à motifs multiples identiques, comme l'Aston Spirit, donnera un son cohérent et facilitera l'égalisation des niveaux.
Les deux micros doivent être empilés avec leurs capsules aussi proches que possible, le micro cardioïde faisant face à la source sonore et le micro en huit de manière à capter le son des deux côtés.Bien qu'il existe des solutions de décodage mid/side dédiées, vous pouvez obtenir un contrôle total sur l'enregistrement stéréo dans votre DAW, tant qu'il a la capacité d'inverser la phase (tous les principaux DAW le font). L'enregistrement du micro cardioïde doit être centré. Ensuite, l'enregistrement en figure de huit doit être dupliqué avec la paire résultante placée à gauche et à droite. Vous devez ensuite inverser la phase de l'un d'eux (c'est une bonne idée de regrouper la paire ou de les envoyer vers un bus afin que leurs niveaux puissent être modifiés simultanément).
En combinant les trois canaux, vous avez maintenant une diffusion stéréo comprenant le centre + gauche et le centre + droite. Le « secret » est qu'en modifiant le niveau des deux canaux latéraux par rapport au centre, vous pouvez maintenant augmenter ou diminuer la largeur stéréo de votre enregistrement pour l'adapter aux besoins de votre mix. Sympa, non ?