Preguntas frecuentes sobre micrófonos generales
Micrófonos dinámicos vs de condensador: ¿cuál deberías elegir?
Todos los micrófonos fundamentalmente hacen el mismo trabajo, convirtiendo los movimientos del aire causados por una fuente de sonido en una señal eléctrica. Los dos tipos más comunes, micrófonos de condensador y dinámicos, logran esto de diferentes maneras; un micrófono de condensador mide la variación en la capacitancia entre dos placas, una vibrante y otra fija y cargada eléctricamente, mientras que en un micrófono dinámico un diafragma está conectado a una bobina que reacciona con un imán potente a medida que vibra.
Los micrófonos de condensador necesitan alimentación phantom de 48v para funcionar; la mayoría de las interfaces y mezcladores de buena calidad tienen esta función. La mayoría de los micrófonos dinámicos, o de 'bobina móvil', no requieren energía para funcionar ya que sus imanes ya llevan carga, sin embargo, hay excepciones...
Por ejemplo, el Aston Element es un micrófono de bobina móvil con electrónica activa que requiere energía, y el Aston Stealth es un micrófono dinámico que funciona en modos pasivo o activo. En modo activo, el Stealth requiere 48v para alimentar su preamplificador incorporado.
En general, los micrófonos de condensador son más sensibles que los dinámicos y capturan más detalles, particularmente en los agudos. Esto los hace populares como micrófonos vocales de estudio y para grabar instrumentos acústicos. Los dinámicos tienden a no reproducir las altas frecuencias con tanta precisión como los de condensador, pero esto puede no ser un problema dependiendo de la fuente de sonido y la aplicación; el "brillo" en los agudos no siempre es deseable.
Los micrófonos dinámicos son buenos para capturar fuentes de sonido fuertes, como tambores (¡o vocalistas de metal que gritan!). Su resistencia también los convierte en la opción habitual para voces en vivo, especialmente cuando el micrófono se sostiene en la mano.
La única regla real para elegir un micrófono es que si suena bien, úsalo.
¿Origin o Spirit? ¿Cuál es el mejor micrófono de condensador de diafragma grande para ti?
A pesar de compartir muchas características de diseño, Origin y Spirit son, de hecho, micrófonos completamente diferentes en términos de electrónica y carácter sonoro. Aunque Spirit tiende a costar un poco más, no se trata realmente de si es 'mejor' que el Origin (ambos micrófonos se utilizan ampliamente en los mejores estudios del mundo), sino de cuál es más adecuado para ti y tus proyectos.
En términos de características, la principal diferencia es que Spirit ofrece patrones polares seleccionables, por lo que si necesitas captar sonido en situaciones de figura de ocho (frente y detrás) o omni (circunferencia), entonces Spirit es la opción.Pero para grabar fuentes de sonido vocal o instrumental individuales, el confiable patrón cardioide que se encuentra en ambos micrófonos es el más comúnmente utilizado, por lo que la pregunta de Origin vs Spirit se reduce a la preferencia personal; Origin, el mejor todoterreno con un sonido cálido y natural que se integra fácilmente en tus mezclas, o Spirit, con su brillante y detallada alta frecuencia y sonido 'abierto'.
Técnicas de micrófono estéreo
Capturadas y utilizadas con cuidado, las grabaciones estéreo pueden abrir tus mezclas y ser la diferencia entre una buena pista y una excelente.
Puede ser divertido y gratificante experimentar con la colocación de dos micrófonos, pero hay trampas de las que hay que estar consciente. Usar micrófonos de diferentes modelos puede dificultar la obtención de un sonido equilibrado y cohesivo. Y colocar los micrófonos a diferentes distancias de la fuente de sonido introducirá problemas de fase, donde las formas de onda opuestas de izquierda y derecha se cancelan entre sí. Aunque hay formas de solucionar problemas de fase en la mezcla, es mucho mejor capturar el audio de manera uniforme desde el principio. Revisar tus grabaciones en mono es una buena manera de probar la cancelación de fase. Si algún componente suena delgado o ha desaparecido casi por completo, entonces probablemente hay formas de onda en conflicto presentes.
Si estás probando la grabación en estéreo por primera vez, aquí hay tres métodos populares que deberían ser buenos puntos de partida si se utilizan un par de micrófonos de modelo idéntico.
Técnica de micrófono estéreo X/Y
Probablemente la configuración estéreo más utilizada, la técnica X/Y utiliza dos micrófonos idénticos colocados en ángulos rectos, con sus cápsulas alineadas para minimizar cualquier problema de fase. Normalmente obtendrás los mejores resultados con micrófonos que sean bastante direccionales (es decir, con buena rechazo fuera del eje), por lo que de la gama Aston, el Starlight de diafragma pequeño o el Stealth serían ideales. Dado que ambos micrófonos tienen múltiples voces, asegúrate de que el par que estás utilizando esté configurado de la misma manera.
X/Y no ofrece el paisaje sonoro estéreo más amplio, aunque aumentar el ángulo entre los micrófonos proporciona un grado de control sobre esto.
Técnica de micrófono estéreo A/B
También conocido como el 'par espaciado', la técnica A/B utiliza dos micrófonos, ambos apuntando hacia la fuente de sonido. Estos se colocan a una distancia que se elige según el gusto, típicamente entre 1m y 3m. Los micrófonos pueden ser cardioides, para una captura estéreo enfocada, o omnidireccionales para resultados más ambientales. Al igual que X/Y (arriba), A/B ofrece una sutil expansión estéreo en lugar de un ancho extremo. Cuanto más separados estén los micrófonos, más amplia será la imagen estéreo, aunque la distancia entre ellos puede provocar problemas de fase y nivel.
Técnica de micrófono estéreo mid/side
La técnica de estéreo mid/side tiene la ventaja de ofrecerte control post-grabación sobre el ancho de tu expansión estéreo. También evita problemas de fase significativos, ya que los cápsulas de los dos micrófonos están en estrecha proximidad. Necesitarás un micrófono con un patrón polar en figura de ocho y otro con un patrón cardioide. Estos pueden ser modelos diferentes; sin embargo, usar dos micrófonos de patrones múltiples iguales, como el Aston Spirit, proporcionará un sonido consistente y hará que la igualación de niveles sea sencilla.
Los dos micrófonos deben estar apilados con sus cápsulas lo más cerca posible, el micrófono cardioide orientado hacia la fuente de sonido y el de figura de ocho de manera que capte sonido de ambos lados.Aunque hay soluciones dedicadas de decodificación mid/side disponibles, puedes lograr un control total sobre la grabación estéreo en tu DAW, siempre que tenga la capacidad de invertir la fase (todos los principales DAWs lo hacen). La grabación del micrófono cardioide debe estar centrada. Luego, la grabación en figura de ocho debe ser duplicada, con el par resultante paneado a la izquierda y a la derecha. Luego necesitas invertir la fase de uno de estos (es una buena idea agrupar el par o enviarlos a un bus para que sus niveles puedan cambiarse simultáneamente).
Al combinar los tres canales, ahora tienes una expansión estéreo que comprende centro + izquierda y centro + derecha. La 'salsa secreta' es que al cambiar el nivel de los dos canales laterales en relación con el centro, puedes aumentar o disminuir el ancho estéreo de tu grabación para adaptarlo a las necesidades de tu mezcla. ¿Genial, verdad?